L'organique, ici, est intérieur, c'est la chair, celle que l'on ne voit pas, la chair du dedans. Vision d’angoisse par excellence. car elle touche à une peur profonde liée à l’impossibilité de voir notre intérieur. Le sang est lié au mystère de la vie, à l'esprit, et au sacré puisqu'une goutte de ce liquide magique est capable de donner la vie . Il est donc le liquide sacré par excellence, le liquide des mythes et des croyances aussi bien que des religions.

La couleur pourpre inonde de ce sang aux multiples visages.

Un mannequin sans pied est suspendu, un cocon, fait de peaux de peintures cousues, l’enveloppe.
Cocon ou prison morbide ? Ce vêtement est étrange et navigue entre le cocon-ventre créateur de vie, et la prison-camisolle terriblement angoissante.

L'autoportrait se distingue à peine sous la couche de peinture organique qui transforme le volume de la toile en corps, à l'intérieur au niveau du coeur une ampoule branchée sur une batterie symbolise l'écoulement de la vie jusqu'au moment où la batterie décline, éclairant de plus en plus faiblement l'ampoule jusqu'à ce qu'elle s'éteigne, marquant ainsi la mort de l'œuvre.

L'œuvre vit le temps de son exposition. L'ampoule reste allumée une vingtaine de jours avant de décliner puis de s'éteindre.

Le fond en aplat monochrome lisse souligne la forme qui se détache en relief, comme une brûlure sur une peau saine.